bilety w cenie:
70 zł - I miejsca
50 zł. - II miejsca

do nabycia:
www.ticketonline.pl
sklapy EMPiK
biuro festiwalu (Gdańsk, ul. Opata J. Rybińskiego 24, tel. 58 5524173)

Anna Carbonera - sopran
Debiutująca w Polsce śpiewaczka ukończyła w 2005 r. Konserwatorium w Mediolanie, potem doskonaliła swoje umiejętności wokalne pod opieką Renaty Scotto oraz, w repertuarze barokowym, u Manueli Custer, Gemmy Bertagnolli, Michaela Aspinalla i Sary Mingardo.
Artystka jest finalistką wielu międzynarodowych konkursów dla śpiewaków operowych, m.in. European Union’s Competition for Young Opera Singers (Spoleto 2008 r.). W tym samym roku otrzymała nagrodę Farinellego w międzynarodowym konkursie Città di Bologna (za repertuar barokowy).
Jest również laureatką pierwszej nagrody organizowanego w włoskiej Latinie konkursu im. Lauriego Volpiego oraz pierwszej nagrody w konkursie im. Cristiny Trivulzio di Belgioioso.
Od początku kariery Carbonera aktywnie angażowała się w liczne projekty, sięgając po różnorodny repertuar. Śpiewała m.in. „Glorię” Vivaldiego, „Credo” Scarlattiego, operę „Rozkwit i upadek miasta Mahagonny” Kurta Weilla, „Peer Gynt” Griega. Wraz z Luisem Bacalovem nagrywała również muzykę do filmów.
Uznanie publiczności zdobyła dzięki pierwszemu nowoczesnemu wykonaniu „Il Pastor di Corinto” Domenica Scarlattiego w ramach Festiwalu Muzyki Barokowej w Tuscii.
Jej talent został doceniony także przez znanego młodego dyrygenta, Fabia Biondiego. Współpraca Biondiego ze śpiewaczką zaowocowała ubiegłorocznym wykonaniem w Madrycie opery „Philemon und Baucis” Haydna z towarzyszeniem barokowej orkiestry Europa Galante (Carbonera zagrała tytułową rolę Baucis). Następnie artystka śpiewała w oratorium „Mesjasz” Händla. W kolejnym dziele Händla, operze „Alcina”, śpiewaczka wykonała tytułową rolę, a towarzyszył jej zespół Le Parlement du Music pod kierownictwem Martina Gestera. Ten występ przyniósł jej uznanie krytyków – producent operowy powiedział o artystce w wywiadzie prasowym: „To nowa Callas! Wspaniale wyraża emocje i emanuje wyjątkowym ciełem”.
Valentina Coladonato – sopran
Ukończyła wydział wokalny Akademii Muzycznej „G. D’Annunzio” w Pescarze i doskonaliła swoje umiejętności u takich mistrzów, jak D. Martorella, S. Naglia, E. Wiens, R. Scotto, C. Desderi, P. Venturi czy R. Resnik.
Zadebiutowała w 1999 r. rolą Melide w „L’Ormindo” Cavallego pod dyr. Stephena Lorda (producentem była Fundacja W. Waltona z Ischii). Później występowała w „Bastiennie i Bastienne” Mozarta, jako Claudia w „La Caduta de’ Decemviri” Scarlattiego (Barga Opera Festival i Siena), Alice Ford w „Falstaffie” Verdiego pod dyrekcją C. Desderiego (2005) i w tej samej roli w maltańskim Manoel Theatre (2007). Była Despiną (Trapani 2006), a następnie Fiordiligi (Teatro Comunale di Treviso i Teatro Comunale di Pordenone, 2007) w „Così Fan Tutte” Mozarta i Hrabiną Rosimene w „I Puntigli delle Donne” Spontiniego (Festival Pergolesi Spontini of Jesi, 2008). W 2009 r. śpiewała partię Cherinto w „Demofoonte” N. Jommelliego (dyrygował Riccardo Muti / Salzburger Festspiele, Opéra Paris, Ravenna Festiwal) oraz rolę Lucio w „Tito Manlio” Vivaldiego (Ravenna). Na przełomie 2009 i 2010 r. wykonała partię Adalgisy w „Normie” Belliniego (Piza i Trydent).
Valentina Coladonato prowadzi intensywną działalność koncertową, zaś jej repertuar sięga od renesansu do współczesnej muzyki sakralnej i świeckiej.
Współpracowała z zespołami specjalizującymi się w muzyce dawnej, w tym m.in. z Accademia Bizantina (dyr. O. Dantone), Stagione Armonica i La Venexiana (z tym zespołem koncertowała w Wiedniu, Antwerpii i Nowym Jorku, a także w wielu innych miastach Europy i obu Ameryk). Wraz z La Venexiana nagrała sześć płyt CD dla hiszpańskiej wytwórni Glossa.
W zakresie repertuaru współczesnego współpracuje z zespołami „Sentieri Selvaggi” (dyr. C. Boccadoro) i „Algoritmo” (dyr. M. Angius).
Valentina Coladonato jest laureatką licznych nagród, zdobytych w międzynarodowych konkursach śpiewaczych.
Joseph Cornwell - tenor
Po ukończeniu studiów muzycznych na Uniwersytecie w Yorku i londyńskiej szkoły Guildhall School of Music and Drama, gdzie był stypendystą klasy śpiewu operowego, Joseph Cornwell rozpoczął współpracę z The Consort of Music oraz Taverner Consort. Bierze także udział w międzynarodowych projektach, pracując z takimi dyrygentami jak William Christie, Harry Christophers, Eric Ericson, sir John Eliot Gardiner, Gabriel Garrido, Hervé Niquet oraz Andrew Parrott, występując nie tylko w Wielkiej Brytanii, ale i innych krajach Europy, w Ameryce Północnej i na Dalekim Wschodzie.
Artysta ma na koncie wiele ról operowych, wykonywanych na wielu prestiżowych festiwalach; zagrał m.in. w dziełach F. Cavalliego, F. Mendelssohna, B. Galuppiego, Ch. Glucka, G. Haendla, C. Monteverdiego, H. Purcella, J-P. Rameau, A. Vivaldiego.
Dorobek artystyczny śpiewaka obejmuje również wiele nagrań płytowych.
Do ostatnich przedsięwzięć muzycznych Cornwella należą: rola Orfeusza w operze „L’anima del filosofo” powstałej w Atelier Lyrique de Tourcoing we współpracy z Jean-Claudem Malgoire’em, rola Eumajosa w „Powrocie Ulissesa...” wystawionym w Teatro Real w Madrycie (orkiestra pod batutą
Williama Christie’ego), „Wielka Msza h-moll” (artyście towarzyszyła Capella Cracoviensis), kantaty w ramach Międzynarodowego Festiwalu Bachowskiego w Świdnicy, oratorium „Mesjasz” wykonane z Choeur de Chambre de Namur oraz zespołem muzycznym Les Agrémens w Brukseli i mieście Namur.
Obecnie artysta występuje w roli Ugone’a w operze „Flavio” w English Touring Opera, a także w roli Jowisza w „Powrocie Ulissesa...” we Vlaamse Opera we Flandrii. Joseph Cornwell występuje również z zespołem The New London Consort w „Królowej wróżek”.
Robert Gierlach - bas
Absolwent warszawskiej Akademii Muzycznej w klasie śpiewu Kazimierza Pustelaka. Już jako student rozpoczął współpracę z Warszawską Operą Kameralną, występował również w Teatrze Wielkim-Operze Narodowej. Z zespołami tych teatrów odbył liczne podróże zagraniczne (Hiszpania, Francja, Niemcy, Belgia, Szwajcaria, Japonia). Robert Gierlach występuje na prestiżowych scenach operowych i estradach koncertowych Europy, Ameryki Północnej i Japonii. Śpiewał m.in. w Teatro La Fenice w Wenecji, Teatro Filarmonico w Veronie, Teatro Comunale w Bolonii, Teatro dell’Opera w Rzymie, Teatro dell’Maggio Musicale Fiorentino we Florencji, Teatro G. Verdi w Trieście, Teatro alla Scala w Mediolanie, Operze w Nicei, Operze w Marsylii, Theatre des Champs-Elysees w Paryżu. W Stanach Zjednoczonych debiutował w Detroit Opera House, wystąpił także w Carnegie Hall w Nowym Jorku. Śpiewał również w Nico Theatre w Cape Town (RPA), na Festiwalu Operowym w Glyndebourne oraz Grand Theatre w Genewie i w Grand Opera w Miami na Florydzie (USA).
Robert Gierlach współpracuje ze znakomitymi zespołami (Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej, NOSPR, Sinfonia Varsovia, Orchestre National de France, „I Solisti Veneti”, Berliner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, City of Birmingham Orchestra, Rundfuk Sinfonieorchester Berlin, Filarmonica della Scala, Dresdner Rundfunk Orchester, NHK Tokyo Orchestra) oraz dyrygentami i reżyserami operowymi, takimi jak: Sir Simon Rattle, Sir Yehudi Menuhin, Nello Santi, Charles Dutoit, Jeffrey Tate, Rafael Fruhbeck de Burgos, Claudio Scimone, Michele Plasson, Vladimir Jurovski, Gianluigi Gelmetti, Daniele Gatti, Christian Thielemann, Jan Krenz, Kazimierz Kord, Jerzy Maksymiuk, Gabriel Chmura, Jerzy Semkow, Antoni Wit, Peter Stein, Luca Ronconi. Artysta brał udział w wielu festiwalach muzycznych, m.in. Wratislavia Cantans, Salzburger Festspiele, BBC Proms (Royal Albert Hall), Berliner Festwoche i Schlezwig-Holstein Festival.
W ostatnim sezonie artystę można go było usłyszeć m.in. w Opera Ottawa, Tokio-NHK oraz w Arizona Opera i Cleveland Opera. Najbliższe plany to m.in. występy z Orkiestrą Szwajcarii Romańskiej w Genewie i Lozannie oraz z Filharmonikami Filadelfijskimi w Filadelfii i Carnegie Hall w Nowym Jorku.
Polski Chór Kameralny - zobacz
Wrocławska Orkiestra Barokowa
Debiutowała w październiku 2006 roku, szybko zdobywając uznanie zarówno publiczności, jak i krytyki. Jest jedynym w Polsce zespołem filharmonicznym grającym na instrumentach historycznych. Orkiestra, której Dyrektorem Artystycznym od początku jej działalności jest wiolonczelista Jarosław Thiel, specjalizuje się w repertuarze z czasów od wczesnego baroku do wczesnego romantyzmu, ze szczególnym uwzględnieniem dzieł rzadko wykonywanych. Zespół koncertuje zarówno w małych, kameralnych składach, jak i dużych, symfonicznych.
Wrocławska Orkiestra Barokowa animuje własną serię spotykających się z gorącym przyjęciem publiczności koncertów, które odbywają się w pięknym wnętrzu Oratorium Marianum – Sali Muzycznej Uniwersytetu Wrocławskiego.
Zespół szybko osiągnął poziom artystyczny doceniany przez krytykę muzyczną („Wrocławska Orkiestra Barokowa jest bodaj najbardziej obiecującym takim zespołem w kraju” - Ruch Muzyczny z 23.12.2007) i owocujący zaproszeniami m.in. do udziału w kolejnych edycjach Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans, transmisjach radiowych Programu 2 Polskiego Radia i nagraniach płytowych oraz do współpracy
z czołowymi polskimi chórami. Współpracuje też z największymi sławami światowej sceny muzyki dawnej – gośćmi zespołu byli m.in.: Jaap ter Linden, Paul McCreesh, Peter Van Heyghen, Christian Curnyn, Simone Kermes, Daniel Taylor, Barbara Maria Willi, Nico van der Meel, a także gwiazda Metropolitan Opera Aleksandra Kurzak.
Jan Łukaszewski - zobacz

Anna Carbonera

Valentina Coladonato 

 
Joseph Cornwell

 
Robert Gierlach

Polski Chór Kameralny

Wrocławska Orkiestra
Barokowa 

Jan Łukaszewski