godz. 16.00

scena mała
(altanka w Parku Oliwskim)

Przedstawienie muzyczno-plastyczne dla dzieci pt. „Muzyka Pana Fryderyka”  

Reżyseria: Aneta Głuch

Aktorzy: Łukasz Batko, Jan Domaszewski, Karolina Gorzkowska, Klaudia Jachira,
Diana Jonkisz, Justyna Kokot, Justyna Król, Anna Makowska

WSTĘP WOLNY

godz. 17.00

scena główna
(dziedziniec Pałacu Opatów)

KONCERT
"Chopin - źródła, czyli fortepian i gęśle". Koncert z udziałem muzyków ludowych

Wykonawcy:
Jan Pospieszalski - koncepcja projektu, prowadzenie, słowo wiążące

Łukasz Pospieszalski – fortepian

Kapela Wołosi:   
Krzysztof Lasoń – skrzypce
Zbigniew Michałek – skrzypce
Stanisław Lasoń – wiolonczela
Jan Kaczmarzyk – dudy beskidzkie, altówka węgierska
Robert Waszut – kontrabas

Kapela Jana Gacy z Przystałowic:   
Jan Gaca – skrzypce prym
Czesław Pańczak – harmonia polska
Józef Pańczak – bębenek

Kapela Władysława Pogody z Kolbuszowej:   
Władysław Pogoda – skrzypce prym,  śpiew
Dorota Jamóz – altówka
Jan Pospieszalski – kontrabas

WSTĘP WOLNY

Chopin - źródła, czyli fortepian i gęśle
Źródła inspiracji chopinowskich mazurków tkwią w rodzimej muzyce ludowej. Mimo oczywistości tego stwierdzenia niewielu zdaje sobie sprawę, że jako Polacy mamy unikalną możliwość czerpania z tych źródeł jeszcze dziś. Podczas gdy cała Europa rekonstruuje swą tradycyjna muzykę, w Polsce żyją jeszcze przedstawiciele pokolenia wiejskich artystów, którzy zachowali depozyt dziewiętnastowiecznej muzyki. Muzyka z czasów Chopina przetrwała w ich pamięci i w żywej praktyce. Muzykanci urodzeni przed wojną cały swój repertuar, sposób gry, manierę wykonawczą kształtowali z przekazu bezpośredniego.
Trudno dziś uwierzyć, ale w tamtych czasach żeby posłuchać muzyki trzeba było być tam, gdzie gra kapela lub samemu zagrać. W latach, gdy oni uczyli się grać od swoich mistrzów, poznawali mazurki, oberki, polki, nie było prądu, a więc i żadnej muzyki mechanicznej. Świat dźwięków wygrywanych przez kościelne organy lub fisharmonię, dęte orkiestry strażackie i wojskowe, świat nut klezmerskich i cygańskich, dziadowskich ballad, a przede wszystkim swojskich tańców stanowił jedyną przestrzeń muzycznego rozwoju. Tak zdobywali mistrzowskie szlify dwaj wybitni skrzypkowie prymiści: Władysław Pogoda (ur. 1920 r. !!!) z Huciny k/Kolbuszowej i Jan Gaca (ur. 1933 r.) z Przystałowic Małych k/Przysuchy.  
Obecność obok siebie starych muzykantów, zachowujących dawny wiejski repertuar i młodego pianisty – chopinisty będzie doświadczeniem, jakie zapewne było udziałem samego mistrza Fryderyka.  
Zobaczmy i oceńmy sami, ile jest Chopina w źródłach, a ile muzyki źródeł w chopinowskich walcach, mazurkach, balladach.
Jan Pospieszalski
Muzyk, aranżer i kompozytor, publicysta, autor programów radiowych i telewizyjnych. Członek znanej muzykującej rodziny Pospieszalskich. Pierwszy zespół muzyczny założył w liceum plastycznym (z młodszymi braćmi), po maturze i ukończeniu szkoły muzycznej II stopnia grał na kontrabasie w zespołach jazzowych. W 1976 został członkiem zespołu Czerwone Gitary (gitara), z którym wiele koncertował w Polsce i za granicą. Od 1980 współpracował z duetem fortepianowym Marek i Wacek. Był także basistą i menedżerem zespołu Voo Voo (kilkanaście płyt). W 1993 wydał z rodziną autorskie opracowanie kolęd – „Kolędy Pospieszalskich”. W 1999 skomponował i nagrał z polskimi wokalistami płytę „Osiem Błogosławieństw”, wydaną z okazji wizyty papieża w Polsce. Skomponował wiele piosenek oraz muzykę filmową. W 2000 ukazała się druga część „Kolęd Pospieszalskich” (wspólnie m.in. z Anną Marią Jopek i Arką Noego), a w 2003 płyta „Najcieplejsze Święta”.

Jan Pospieszalski

godz. 19.30

scena główna
(dziedziniec Pałacu Opatów)

KONCERT
"Jazzowe interpretacje Chopina"

Wykonawca:
Kwintet Krzysztofa Herdzina:
Krzysztof Herdzin – fortepian
Piotr Wojtasik – trąbka
Maciej Sikała – saksofon
Jacek Niedziela – kontrabas
Marcin Jahr – perkusja

WSTĘP WOLNY

Krzysztof Herdzin – fortepian
Pianista, kompozytor, aranżer, dyrygent, producent płytowy. Z sukcesem uprawia muzykę klasyczną, jazz i pop, a także jest jednym z najbardziej obecnie cenionych i poszukiwanych aranżerów orkiestrowych i big-bandowych. Absolwent bydgoskiej Akademii Muzycznej (1993) w klasie fortepianu Katarzyny Popowej-Zydroń (nauczycielki Rafała Blechacza), współpracownik działającej w Niemczech Fundacji Yehudi Menuhina „Live Music Now”, laureat wielu międzynarodowych konkursów.
Nagrał ponad 100 CD, ma na swoim koncie ponad 1500 (!) partytur na orkiestry kameralne i symfoniczne oraz big bandy i zespoły jazzowe.
Koncertował z wybitnymi kameralistami (m.in. Vadimem Brodskim), dyrygował m.in.: Polską Orkiestrą Radiową, Sinfonią Varsovia. Pracował prawie ze wszystkimi liczącymi się w Polsce gwiazdami ze świata piosenki i jazzu, koncertował w Kanadzie, USA, Meksyku, Indiach  oraz  prawie wszystkich krajach Europy.
Piotr Wojtasik – trąbka
Trębacz, kompozytor, Adiunkt Instytutu Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Regularnie współpracuje z czołówką światowego jazzu. Karierę muzyczną rozpoczął jeszcze podczas studiów na Akademii Muzycznej w Katowicach. Od samego początku swojej kariery Wojtasik jest muzykiem chętnie zapraszany do współpracy przez czołówkę polskiego jazzu oraz artystów spoza naszego kraju. Prezentuje się na wielu rodzimych festiwalach i imprezach jazzowych powodując, że szybko staje się jednym z bardziej popularnych jazzmanów w Polsce. Wielokrotnie wygrywa w ankietach Jazz Top magazynu Jazz Forum a jego koncerty ściągają regularnie sporą grupę oddanych fanów. W ostatnich latach jego trąbkę można często usłyszeć w wielu znamienitych miejscach globu jak choćby w paryskim klubie Sun Set, wiedeńskim Porgy czy na bodaj jednym z największych festiwali świata Montreal Jazz Festiwal w Kanadzie.
Maciej Sikała – saksofon
W 1987 r. ukończył Wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Akademii Muzycznej w Katowicach, gra na sax tenor, sax sopran i c-melody. Współpracował z najlepszymi polskimi jazzmanami (m.in. Piotr Wojtasik, Jan Ptaszyn Wróblewski, Tomasz Szukalski, Henryk Miśkiewicz, Jarosław Śmietana, Wojciech Karolak, Leszek Możdżer) a także z czołowymi muzykami jazzowymi z zagranicy (m.in. Lester Bowie, Kenny Wheeler, Tim Haggans, Billy Harper, Billy Hart, Joanne Brackeen, David Liebman, Ronnie Burrage, Wayne Dockery, Reggie Workman i in.). Maciej Sikała nagrał ponad 40 płyt jazzowych, w tym 4 autorskie, z których dwie były nominowane do nagrody "Fryderyk".
Jacek Niedziela – kontrabas
Wybitny kontrabasista jazzowy. Debiutował w 1982 r.. Grał w znanych zespołach jazzowych (Jan Ptaszyn Wróblewski, Zbigniewa Namysłowski, Piotr Baron, Walk Away) i prowadził własny zespół. Współpracował także z wybitnymi muzykami z USA- takimi jak Eddie Henderson, Art  Farmer, Victor Lewis. Bobby Watson, Kevin Mahogeny, Mike Mainieri, Deborah Brown. Uczestnik licznych festiwali jazzowych w kraju i za granicą (m.in. w Izraelu, Danii, Francji, Niemczech, USA, Włoszech, Grecji, Szwecji, Turcji). Dokonał wielu nagrań. Autor książki/podręcznika „Historia Jazzu - 100 wykładów” (2009).
Marcin Jahr – perkusja
Jest absolwentem Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie prof. Stanisława Proksy (studia na tej uczelni w latach 1988 - 1992). Profesjonalną karierę rozpoczął w Kwintecie Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego (1987). Później współpracował m.in. z Garrisonem Fewellem, Nicolasem Simionem, Joachimem Menclem, Piotrem Wojtasikiem (CD pt. „Lonely Town” zostało uznane przez czytelników czasopisma „Jazz Forum” Płytą Roku 1995), Mieczysławem Szcześniakiem, Kubą Stankiewiczem, Lorą Szafran z zespołem „New Presentation”, Karolem Szymanowskim, Brandonem Furmanem i Jackiem Niedzielą, Piotrem Baronem, Zbigniewem Namysłowskim,  Tomaszem Stańko, Januszem Muniakiem, Leszkiem Kułakowskim, Krzysztofem Herdzinem, Michałem Kulentym i z wieloma innymi.

Krzysztof Herdzin 

 
Piotr Wojtasik

 
Maciej Sikała

 
Jacek Niedziela

 
Marcin Jahr

godz. 21.00

Katedra Oliwska

KONCERT oratoryjny
W.A. Mozart
"Requiem d-moll" KV 626

Wykonawcy: 
Mari Moriya (Japonia) - sopran
Ewa Marciniec - alt
James Edwards (Anglia) - tenor
Adam Krużel (Polska) - bas
Polski Chór Kameralny poszerzony o artystów Chóru Filharmonii Krakowskiej
Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach
Jan Łukaszewski - dyrygent

KONCERT BILETOWANY

Bilety w cenie
70 zł. (I miejsca),
50 zł. (II miejsca)
do nabycia w biurze chóru

lub w sieci ticketonline

Mari Moriya

Ewa Marciniec

James Edwards

Adam Krużel

Polski Chór Kameralny

NOSPR
foto: rabij.com 

 
Jan Łukaszewski

godz. 15.00

scena główna
(dziedziniec Pałacu Opatów)

INAUGURACJA FESTIWALU

Oficjalne otwarcie festiwalu oraz występ Karoliny Nadolskiej (fortepian)
W programie:
Fryderyk Chopin – Walc Es-dur op. 18
Fryderyk Chopin – Andante spianato i Wielki Polonez Es-dur op. 22

WSTĘP WOLNY

Karolina Nadolska

godz. 15.30

scena mała
(altanka w Parku Oliwskim)

Przedstawienie muzyczno-plastyczne dla dzieci pt. „Muzyka Pana Fryderyka”  

Reżyseria: Aneta Głuch

Aktorzy: Łukasz Batko, Jan Domaszewski, Karolina Gorzkowska, Klaudia Jachira,
Diana Jonkisz, Justyna Kokot, Justyna Król, Anna Makowska


WSTĘP WOLNY

Aneta Głuch-Klucznik
Absolwentka Wydziału Lalkarskiego(PWST Kraków, filia Wrocław). Od 1992 aktorka Wrocławskiego Teatru Lalek. Od 1996 wykładowca Wydziału Lalkarskiego PWST Kraków, filia we Wrocławiu. Prowadzi zajęcia na trzech wydziałach uczelni : na Wydziale Lalkarskim, na Wydziale Reżyserii Dramatu w Krakowie: Kierunek - Reżyseria: Specjalizacja - Reżyseria Teatru Lalek we Wrocławiu i na Podyplomowych Studiach Reżyserii Teatru Dzieci i Młodzieży. Prowadzi także warsztaty teatralne w Polsce  i zagranicą . Jest reżyserem animacji i działań plastycznych w przedstawieniach teatralnych i widowiskach plenerowych i telewizyjnych min.:  Mały Kominiarczyk, Wrocławski Teatr Współczesny , Koncert Galowy HOTEL POD RÓŻAMI-Poeci polskiej piosenki, Teatr Polski Wrocław, ŚWIAT W OBŁOKACH- Koncert na Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu Poświęcony Markowi Grechucie, GORZKIE ŻALE-Koncert z okazji śmierci Jana Pawła II, Warszawa, OPUS- Nagroda Mediów Publicznych, muzyka poważna, koncert galowy, Warszawa, Literacka Nagroda Europy Środkowej ANGELUS, Koncert Galowy, Wrocław, Teatr CAPITOL.

Muzyka Pana Fryderyka
Dźwięki są jak kolory. Można nimi wymarzyć
najładniejsze rysunki. Najpiękniejsze obrazy.
Dźwięki to małe ptaki szybujące nad nami.
Musisz dobrze się wsłuchać by czuć piór ich aksamit.
                                           Wojciech Próchniewicz

Widowisko ”Chopin dla dzieci” jest przygotowywane z myślą o tym, żeby „pokazać” dziecięcemu odbiorcy piękno , urodę i przede wszystkim malarskość muzyki Chopina. Dla dzieci będzie to być może pierwsze spotkanie z twórczością tego wielkiego kompozytora. Prezentowana muzyka ilustrowana plastycznymi kompozycjami układającymi się w krótkie historie przeplatane wierszami, zagadkami i rozmowami z dziećmi stanie się podróżą pełną przygód. Będziemy z dziećmi odkrywać świat ukryty pod dźwiękami muzyki pełen krajobrazów, tańców ludowych, baśni. Nokturn, tarantella, scherzo, mazurek i wiele innych form muzycznych, których barwne, plastyczne inscenizacje przygotowaliśmy, ukażą bogactwo treści i tematów zawartych w muzyce Chopina. Mamy nadzieję, że jego nazwisko i jego muzyka staną się dla dzieci od tego spotkania bliskie i znajome.

godz. 16.30

scena główna
(dziedziniec Pałacu Opatów)

L.U.C LOOP CHOPIN

Wykonawcy:
Łukasz L.U.C Rostkowski
Bartosz Niebielecki - bębny
Jakub Olejnik - bas, kontrabas
Błażej Sadłek - akustyk

WSTĘP WOLNY

L.U.C LOOP CHOPIN (czyt. Luk lup Szopen)
To dość nietypowa, bo klubowa, a chwilami nawet taneczna, adaptacja muzyki chopinowskiej. Znany z nietypowych pomysłów i konceptualnych projektów, Łukasz L.U.C Rostkowski - kompozytor, raper i reżyser - rozkłada muzykę wielkiego mistrza na czynniki pierwsze i gotuje z niej własną potrawę. Młody artysta od kilku lat w oryginalny sposób miesza muzykę współczesną (trip-hop, hip-hop i nowy jazz) z elementami klasyki i muzyki filmowej, wyznając dewizę, „iż muzyka dzieli się jedynie na tą, która bije w rytmie naszego serca i tą, która się z nim rozmija”.
Tym razem L.U.C postanowił oprzeć się na krótkich fragmentach kompozycji Chopina - tzw. loopach, czyli pętlach, będących podstawą współczesnej muzyki rozrywkowej. Swojego seta, opartego na subiektywnie wyszukanych i stylowo pociętych sekwencjach chopinowskich, artysta zaprezentuje wykorzystując elektronikę i komputery.
„Chciałbym udowodnić, że Chopin zawarł w swojej muzyce tak potężną dawkę emocji i energii, że odpowiednio samplując ją i aranżując można by we współczesnym klubie poruszyć nie tylko serca i umysły ale też paluszki, kolana i biodra :)” - mówi zaproszony do remixowania Chopina L.U.C.

Łukasz L.U.C Rostkowski
Jest absolutnie nowym zjawiskiem i ewenementem w polskiej sztuce a jego niezwykle charyzmatyczne i wizjonerskie projekty daleko odbiegają od sztampy polskiego showbiznesu.
Z wykształcenia magister prawa, porzucił aplikację adwokacką, by oddać się swojej największej pasji – muzyce, tekstom i filmowi. Swoją twórczość rozpoczął w 2002 r., a rok później założył alternatywny projekt Kanał Audytywny, który za nowatorską mieszankę gatunków nominowany został do wielu polskich nagród kulturalnych (m.in. Fryderyk 2005). Jest także autorem kilkunastu wideoklipów, za które otrzymywał nominację i nagrody (m.in. Grand Prix na festiwalu polskich wideoklipów YACH 2009).
Wydał kilka solowych albumów, kilkakrotnie nominowanych do Fryderyków i wielu innych nagród. Za album „39/89 Zrozumieć Polskę” otrzymał Paszport Polityki 2009.
Tworząc swoje autorskie projekty, a także pisząc muzykę do filmów i spektakli, L.U.C współpracował m.in. z Janem i Marią Peszek, Leszkiem Możdżerem, Urszulą Dudziak, Andrzejem Smolikiem i wieloma innymi wybitnymi artystami. Promuje także debiutantów.

 
Łukasz L.U.C Rostkowski

godz. 18.00

scena główna
(dziedziniec Pałacu Opatów)

Wykonawcy:
Piotr Dziubek - fortepian, akordeon
Adam Skrzypek - kontrabas
Miłosz Rutkowski - vibrafon
Michał Lasota - perkusja

kwartet smyczkowy:
Małgorzata Kogut-Ślanda - I skrzypce
Zuzanna Dudzic-Karkulowska - II skrzypce
Magdalen Olearczk - altówka
Bożena Papała - wiolonczela

WSTĘP WOLNY

Piotr Dziubek

godz. 19.30

Katedra Oliwska

RECITAL fortepianowy

Wykonawca:
Dina Yoffe - fortepian

KONCERT BILETOWANY

Bilety w cenie
25 zł. (I miejsca)
20 zł. (II miejsca)
do nabycia w biurze chóru 

lub w sieci ticketonline

Dina Yoffe
Pochodząca z Rygi (Łotwa) artystka jest absolwentką Konserwatorium im. Czajkowskiego w Moskwie (klasa prof. Wery Gornostajewej, jednej z głównych zwolenników szkoły legendarnego Heinricha Neuhausa).  
Dina Yoffe koncertowała m.in. we Francji, Niemczech, Anglii, Rosji, Izraelu, Japonii, USA, Finlandii, Polsce, Ukrainie, Włoszech, Szwajcarii, Hiszpanii. Występowała z tak wybitnymi orkiestrami, jak: The Israel Philharmonic pod dyrekcją Zubina Mehty, Orkiestra Japońskiego Radia NHK pod batutą Nevilla Marrinera, The Moscow Philharmonic pod dyrekcją Valerego Gergiewa i Dmitri Kitajenki, The Tokyo Metropolitan Orchestra pod dyrekcją Jamesa De Prieas, Orkiestra „Kremerata Baltica”" pod batutą Gidona Kremera, „Moscow Soloist” pod dyrekcją Yuri Bashmeta, Orkiestra Sinfonia Varsovia pod dyrekcją  Jacka Kaspszyka. Wielokrotnie uczestniczyła również w festiwalach muzyki kameralnej, na których występowała ze znanymi na całym świecie muzykami, takimi jak: G. Kremer, Y. Bashmet, V. Tretiakov, V. Repin, M. Vaiman, M. Brunello i inni.
Artystkę można było również podziwiać na wielu festiwalach (m.in. Festiwal im. F. Chopina Dusznikach, Eurolesia Festival we Wrocławiu, festiwal im. F. Chopina w Genewie i Bazylei / Szwajcaria, Music-Festival w Bayreuth / Niemcy, Elba Music Festival / Włochy, Summit Music Festival / USA).
Dina Yoffe  oprócz bogatej działalności koncertowej realizuje się także jako pedagog, prowadząc liczne klasy mistrzowskie we Francji, Niemczech i Londynie, wykładając (m.in. w Izraelu, Japonii i USA) oraz prowadząc kursy mistrzowskie (m.in. w Paryżu, Nowym Jorku, Hamburgu i Tokio). Jej studenci wygrywają państwowe i międzynarodowe konkursy pianistyczne. Wielu z nich uczy w Akademiach Muzycznych w USA, Japonii i Europie. Obecnie artystka jest Profesorem w Międzynarodowej Akademii im. Antona Rubinsteina (Niemcy).
Dina Yoffe jest także zapraszana do jury międzynarodowych konkursów pianistycznych (m.in. Cleveland / USA, Kijów (konkurs im. Horowitza), Odessa (konkurs im. Gilelsa), Takamatsu (Japonia), Gdańsk, Bangkok / Tajlandia, konkurs pianistyczny PTNA / Japonia, konkurs Chopinowski w Warszawie).
Artystka ma w swoim dorobku liczne nagrania radiowe, telewizyjne i płytowe (z muzyką Chopina, Schumanna, Kreisleriana, F. Schuberta, C. Francka, S. Prokofiewa, A. Skriabina, S. Rachmaninowa).

Dina Yoffe

godz. 21.00

scena główna
(dziedziniec Pałacu Opatów)

WIDOWISKO
"Operowe fascynacje Chopina"

Reżyseria: Jerzy Bielunas
Prowadzenie: Kinga Preis i Jan Miodek

Wykonawcy: 
Mari Moriya (Japonia)  - sopran
James Edwards (Anglia) - tenor
Adam Krużel (Polska) - bas
Stanisław Deja - fortepian
Maciej "Gleba" Florek z zespołem tanecznym (Leal Zielińska, Anna Czeszejko, Agata Kuczyńska, Paulina Borczakowska, Marta Borczakowska, Sylwia Susmarska, Karina Kącka „Kari”, Jolanta Urbanowicz „Jola”, Maksym Grabarczyk „Meks”,
Paweł Krupa „Pablo”, Adam Błachowicz „Batman”)
Polski Chór Kameralny poszerzony o artystów Chóru Filharmonii Krakowskiej
Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach
Michał Klauza - dyrygent

WSTĘP WOLNY

Jerzy Bielunas - wykładowca PWST w Krakowie oddział we Wrocławiu, autor telewizyjnych koncertów i widowisk muzycznych takich jak koncert Nicka Cave’a (Teatr Polski, Warszawa), obchody 65 rocznicy wybuchu powstania (Plac Krasińskich, Warszawa), koncert galowy 25 Solidarności (Hala Olivii, Gdańsk), koncerty Papieskie (Plac Teatralny, Warszawa), koncert na wejście Polski do UE (Teatr Wielki, Warszawa), Koncert poświęcony Markowi Grechucie (Opole), koncert z okazji przyznania muzycznej nagrody OPUS (Warszawa), koncert z okazji przyznania europejskiej nagrody w dziedzinie prozy ANGELUS (Wrocław), koncert na Wałach Jasnogórskich z okazji 650 rocznicy obrony Jasnej Góry.

Kinga Preis - aktorka Teatru Polskiego we Wrocławiu, absolwentka wrocławskiej PWST. Laureatka kilkudziesięciu nagród, m.in. festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, Polskiej Nagrody Filmowej Orzeł, nagrody Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji Polskiej "Dwa Teatry" w Sopocie, Nagrody im. Zbyszka Cybulskiego. Jej kariera rozwija się wielotorowo – występuje w filmach (ponad 30 tytułów), spektaklach teatrach, muzycznych, zagrała także ponad trzydzieści ról w spektaklach Teatru Telewizji.

Jan Miodek - profesor i dyrektor Instytutu Filologii Polskiej Uniwersytetu Wrocławskiego, kierownik Zakładu Historii Języka Polskiego, członek Rady Języka Polskiego i Komitetu Językoznawstwa PAN, doktor honoris causa Wileńskiego Uniwersytetu Pedagogicznego i Uniwersytetu Opolskiego, w latach 1987 - 2007 autor telewizyjnego programu „Ojczyzna polszczyzna”, od roku 2009 obecny w telewizyjnym programie „Słownik polsko@polski”, od roku 1968 autor cotygodniowej rubryki „Rzecz o języku” we wrocławskim „Słowie Polskim” (obecnie „Polska. The Times”).

Mari Moriya (Japonia)  - sopran
Urodzona w Japonii artystka po raz pierwszy zaśpiewa w Polsce.
Debiutowała w Metropolitan Opera w Nowym Jorku partią Królowej Nocy z „Czarodziejskiego fletu” Mozarta (dyrygował James Levine, produkcja Julie Taymor). W tej samej roli wystąpiła później w Glyndeboune On Tour, Oper Leipzig (Niemcy), Palm Beach Opera, Pittsburgh Opera, Portland Opera oraz z National Symphony Orchestra w Centrum Kennedy’ego w Waszyngtonie.
Pierwszą rolą operową, którą Mari Moriya zadebiutowała w Europie, była Liu z opery „Turandot” Pucciniego w Operze Irlandzkiej (powróciła tam później z partią Zarbinetty z „Ariadnay na Naxos” R. Straussa). Wśród innych jej partii można wymienić choćby Elisettę („Potajemne małżeństwo” D. Cimarosy), Adinę („Napój miłosny” G. Donizettiego), tytułową Łucję („Łucja z Lammermooru” G. Donizettiego), Donnę Elvirę („Don Giovanni” Mozarta), Konstanze („Uprowadzenie z Seraju” Mozarta) czy Susannę („Wesele Figara” Mozarta).
Mari Moriya jest laureatką kilku konkursów wokalnych (m.in. Veronica Dunne International Singing Competition w Dublinie i Hans Gabor Prize podczas Belvedere Singing Compeititon), a w 2007 r. reprezentowała Japonię podczas konkursu Cardiff Singer of the World, gdzie zdobyła nagrodę w kategorii wykonanie koncertowe.
Jeszcze w tym roku artystka zaśpiewa tytułową rolę w „Lakmé” L. Delibesa w Landestheater Linz oraz partię Królowej Nocy z „Czarodziejskiego fletu” w Seattle Opera. Po raz pierwszy wystąpi także w Ameryce Południowej – pojawi się jako Sophie w „Kawalerze srebrnej róży” R. Straussa w Teatro de Colon w Buenos Aires.

James Edwards (Anglia) - tenor
Zaczynał swoją karierę, uczestnicząc w programie dla młodych artystów przy Royal Opera House. W 2006 r. debiutował na BBC Proms. Występował na deskach m.in. English National Opera, Longborough Festival Opera, Lyric Opera (Dublin), Mid Wales Opera i w Salzburg Landestheater. Można go było także usłyszeć podczas tournee z Israel Camerata (Sempronio – „Lo Speziale” Haydna), na St. Endellion Festival (Turiddu – „Rycerskość wieśniacza” Mascagniego), w Royal Albert Hall (Pinkerton – „Madame Butterfly” Pucciniego), w Théâtre du Châtelet (Mr Erlanson – „A Little Night Music”), w Gothenburg Opera (Tom Rakewell – „The Rake’s Progress” Strawińskiego), w Opéra Royal de Wallonie (Roderigo – „Otello” Verdiego), w Grange Park Opera ‘Rising Stars’ (książę Mantui – „Rigoletto”) i razem z Brighton Philharmonic Orchestra w „IX Symfonii” Beethovena.
James Edwards ma w swoim dorobku wiele ról operowych, wśród nich m.in.: Albert („Albert Herling" Brittena), Hoffmann („Opowieści Hoffmanna” Offenbacha), Rodolfo („Cyganeria” Pucciniego), Pirelli („Sweeney Todd” Sondheima) i Leński („Eugeniusz Oniegin” Czajkowskiego). Artysta występował także z Royal Ballet, śpiewając partię pierwszego brata w przedstawieniu pt. „Siedem grzechów głównych”.
James Edwards nagrał dla wydawnictwa Chandos operę Poulenca „The Carmelites” oraz dla BBC Radio 2 popularne Friday Night is Music Night.

Adam Krużel (Polska) - baryton
Urodził się w 1954 r. w Padwi Narodowej. Po ukończeniu w 1981 r. Wyższej Szkoły Muzycznej w Krakowie w klasie śpiewu solowego (u prof. W. J. Śmietany) rozpoczął naukę śpiewu operowego u prof. A. Kolo w Wyższej Szkole Muzycznej w Wiedniu.
W latach 1982-84 należał do Studio Operowego przy Staatsoper w Monachium (śpiewał małe i średnie role u boku takich sław jak: L. Pavarotti, M. Freni, J. Carreras, N. Giaurow, P. Cappuccilli, J. Nesterienko, J. Varady, E. Cotrubas, H. Winkler i inni). Jednocześnie występował jako solista w katedrze w Monachium (Liebfrauen Dom). Był związany ze scenami operowymi m.in. w Moguncji (Mainz) i w Oberhausen. Obecnie pracuje jako solista Opery w Ratyzbonie.
Adam Krużel ma w swoim dorobku artystycznym bardzo bogaty repertuar operowy (m. in. takich kompozytorów jak: Bach, Purcell, Mozart, Rossini, Donizetti, Verdi, Wagner, Gounod, Moniuszko, Cornelius, Puccini, Bizet, Czajkowski, von Schillings, Schreker, R. Strauss, Weill, von Einem, Udo Zimmermann, G. Enescu i in.). Występował gościnnie m.in. w teatrach operowych w Mannheim, Pradze, Bratysławie, Bukareszcie, Wiesbaden, Würzburgu, Mönchengladbach i Eisenach.
Adam Krużel dokonał licznych nagrań płytowych i jest laureatem wielu konkursów i festiwali (m.in. Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. R. Stolza w Hamburgu i Letniego Festiwalu im F. Schrekera w Bazylei, gdzie wystąpił w partii księcia z opery „Flammen“, by potem zaśpiewać tę rolę w Staatsoper w Hamburgu, a operę nagrać na CD).
Wśród produkcji operowych z udziałem artysty należy wymienić występ w roli Janusza z opery „Halka“ St. Moniuszki (pod dyr. Antoniego Wicherka, wystawionej po raz pierwszy po II-wojnie światowej po niemiecku w niemieckim teatrze operowym) oraz występ
na Międzynarodowym Festiwalu im G. Enescu w roli Creona z opery „Oedipe“ G. Enescu (w reżyserii Götza Friedricha i w kooperacji z Deutsche Oper Berlin i Wiener Staatsoper).
Współpraca solisty z Polskim Chórem Kameralnym układa się pomyślnie już od dłuższego czasu – warto wspomnieć choćby wspólne wykonanie w 2004 r. i światową premierę  nagrania  opery  Zygfryda Wagnera „Der Heidenkönig” (płyta została wydana w 2005 r. przez Marco Polo / Naxos), wykonanie „Ein Deutsches Requiem” J. Brahmsa w 2005 i 2007 r. czy udział w Międzynarodowym Festiwalu Mozartowskim „Mozartiana" (2006 i 2008 r.) i Międzynarodowym Sympozjum Muzyki Chóralnej w Gdańsku (2007 r.).

Stanisław Deja - fortepian
Urodził się w Gdańsku, gdzie od 7 roku życia zaczął pobierać lekcje muzyki: najpierw na akordeonie, a rok później – na fortepianie. Dostrzeżone wcześnie przez pierwszą nauczycielkę, Barbarę Okoniewską, nadzwyczajne zdolności zaowocowały przyznaniem mu społecznego „Stypendium im. Fryderyka Chopina“, które otrzymywał do skończenia Średniej Szkoły Muzycznej w Gdańsku-Wrzeszczu pod kierunkiem Józefa Sekury. Sukcesy na ogólnopolskich przesłuchaniach młodzieży muz. pozwoliły na zaliczenie Stanisława Deji do polskiej czołówki pianistycznej. Doprowadziło to do wysłania młodego artysty na studia w renomowanym Konserwatorium im. Mikołaja Rimskiego-Korsakowa w Leningradzie (St. Petersburgu). Odbywał je pod kierunkiem Ludmiły Umanskiej (uczennicy Samuela Feinberga) i ukończył z wyróżnieniem (dipłom s otliczijem). Dalsze studia zaprowadziły Deję do Berlina Zachodniego, gdzie pracował pod kierunkiem Gerharda Puchelta, oraz do Monachium, gdzie ukończył klasę mistrzowską (Meisterklasse) u Ludwiga Hofmanna (ucznia Arturo Benedetti- Michelangeli).
Stanisław Deja jest laureatem międzynarodowych konkursów pianistycznych we Włoszech i Hiszpanii. Krytycy zaliczają go do wybitnych interpretatorów muzyki Mozarta i Chopina, ale ceniony jest też jako kameralista, wnikliwy pedagog i wrażliwy akompaniator w ansamblach wokalnych. Koncertował regularnie na terenie Niemiec i Skandynawii oraz w Kalifornii organizując m. inn. koncerty na rzecz ofiar stanu wojennego. W 2007 po wspólnych występach w Niemczech ze słynnym kompozytorem i dyrygentem Krzysztofem Pendereckim w jegoż koncercie fortepianowym „Zmartwychwstanie”, Deja wystąpił w Polsce w Antoninie, w zakopiańskiej Atmie i kilku filharmoniach. Wraz z Andrzejem Zielińskim stworzył duet „Skaldowie na 2 fortepiany”, którego podwójny album CD opublikowało w 2008 Polskie Radio . W latach 2009-2010, przy udziale polskich placówek dyplomatycznych pianista zainaugurował w Turkmenistanie i Azerbejdżanie przyjęte entuzjastycznie obchody Roku Chopinowskiego. Wykonywał tam zaliczane do wydarzeń roku koncerty z muzyka Chopina i Mozarta, zapraszał do duetu miejscowych artystów, przeprowadził młodzieżowe konkursy chopinowskie i warsztaty dla tamtejszych pianistów. Na życzenie gospodarzy współpraca ta będzie kontynuowana, co wzmacnia kulturalną obecność Polski w państwach Azji Centralnej. Decyzją b. prezydenta RP, Lecha Kaczyńskiego, „za wybitne zasługi na rzecz wspierania przemian demokratycznych w Polsce, za niesienie pomocy humanitarnej Polakom w czasie stanu wojennego, za działalność społeczną” Stanisław Deja został odznaczony Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski.

Maciek "Gleba" Florek - zwycięzca I polskiej edycji programu "You Can Dance - Po prostu tańcz!". Twórca wielu prestiżowych projektów tanecznych i teatralnych w Europie, Ameryce i Afryce. Występował i prowadził warsztaty w teatrach i przestrzeniach miejskich między innymi w Nowym Yorku, Chicago, Zurychu,
Bangkoku, Windhoeku, Berlinie, Sankt Petersburgu, Bazylei, Paryżu czy Wiedniu.
Współpracował i pobierał liczne nauki u wybitnych twórców teatru tańca: Avi Kaisera, Sebastiana Prantla, Jacka Łumińskiego, Iry Kodiche,  "Storma" Rybickiego. W Polsce był tancerzem i choreografem spektakli i  koncertów na
Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, Krajowym  Festiwalu Piosenki w Opolu, występował na konferencji Tańca  Współczesnego i Festiwalu Sztuki Tanecznej w Bytomiu i na Biennale Tańca  Współczesnego w Poznaniu.
Współtworzył i występował w pierwszym polskim  show tanecznym "Opentaniec", pierwszym hip-hopowym projekcie teatralnym "12 ławek" czy musicalu "Dracula", które reżyserował Jarosław Staniek. Swoje umiejętności taneczne prezentował również w filmach i teledyskach.
 Ostatnio stworzył choreografię do "Pamiętnika z Powstania Warszawskiego" Mirona Białoszewskiego w Teatrze Kamienica w Warszawie w reż. Jerzego Bielunasa z muzyką Mateusza Pospieszalskiego (tygodnik Polityka uznał
przedstawienie jako wydarzenie kulturalne 2009 roku) oraz do Finału "Złota różdżka" 31 Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. W tej chwili przygotowuje się do stworzenia choreografii do spektaklu "Czarnoksiężnik z Krainy Oz" w Teatrze Muzycznym Capitol we Wrocławiu.

Polski Chór Kameralny - czytaj

NOSPR pełni rolę ambasadora kulturalnego reprezentującego kraj na międzynarodowej scenie artystycznej. Zespół współpracował z jednymi z największych kompozytorów drugiej połowy XX wieku – Witoldem Lutosławskim, Krzysztofem Pendereckim i Henrykiem Mikołajem Góreckim, prezentując pierwsze wykonania ich dzieł.
NOSPR utworzył w 1935 w Warszawie i prowadził do wybuchu II wojny światowej Grzegorz Fitelberg. W 1945 orkiestrę reaktywował w Katowicach Witold Rowicki. W 1947 dyrekcję artystyczną objął ponownie Fitelberg. Po jego śmierci w 1953 zespołem kierowali kolejno Jan Krenz, Bohdan Wodiczko, Kazimierz Kord, Tadeusz Strugała, Jerzy Maksymiuk, Stanisław Wisłocki, Jacek Kaspszyk, Antoni Wit, Gabriel Chmura. We wrześniu 2000 dyrektorem naczelnym i programowym została Joanna Wnuk-Nazarowa. W 2009 stanowisko dyrektora muzycznego objął Jacek Kaspszyk a II dyrygentem został Michał Klauza. Pierwszym dyrygentem gościnnym NOSPR jest Stanisław Skrowaczewski, dyrygentem honorowym - Jan Krenz, opiekę artystyczną sprawuje Jerzy Semkow.
Prócz nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia orkiestra zrealizowała blisko 200 płyt CD dla wielu renomowanych wytwórni (m.in. Decca, EMI, Philips, Chandos, Naxos).
Za dokonania fonograficzne zespół wyróżniony został licznymi nagrodami, m.in. Diapason d’Or i Grand Prix du Disque de la Nouvelle Académie du Disque, Cannes Classical Award, Midem Classical Award.
Wraz z NOSPR występowało wielu znakomitych dyrygentów i solistów, m.in. Martha Argerich, Leonard Bernstein, Rudolf Buchbinder, James Conlon, Placido Domingo, Pierre Fournier, Nicolai Gedda, Barbara Hendricks, Julius Katchen, Leonidas Kavakos, Wilhelm Kempff, Kevin Kenner, Paweł Klecki, Kiryłł Kondraszyn, Marguerite Long, Witold Lutosławski, Charles Mackerras, Misha Maisky, Neville Marriner, Kurt Masur, Shlomo Mintz, Ivan Monighetti, Garrick Ohlsson, Kun Woo Paik, Krzysztof Penderecki, Maurizio Pollini, Hermann Prey, Ruggiero Ricci, Mścisław Rostropowicz, Artur Rubinstein, Jerzy Semkow, En Shao, Stanisław Skrowaczewski, Isaac Stern, Henryk Szeryng, Yan Pascal Tortelier, Pieter Wispelwey, Krystian Zimerman, Nicolai Znaider.
Orkiestra występowała niemal we wszystkich krajach Europy, w obu Amerykach, a także w Japonii, Hongkongu, Chinach, Australii, Nowej Zelandii, Korei i na Tajwanie. W ostatnich latach NOSPR zrealizowała spektakularne projekty, które spotkały się z bardzo dobrym przyjęciem ze strony słuchaczy oraz recenzentów (Maraton twórczości Góreckiego, Pociąg do muzyki Kilara, Muzyczna podróż morska, Festiwal GÓRECKI PENDERECKI – w 75. rocznicę urodzin). Od 2005 NOSPR jest organizatorem biennale - Festiwalu Prawykonań - Polska Muzyka Najnowsza.

Michał Klauza - dyrygent
Absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (klasa dyrygentury symfoniczno-operowej prof. Ryszarda Dudka) i dwuletnich studiów podyplomowych w Konserwatorium im. Mikołaja Rymskiego-Korsakowa w Sankt Petersburgu (klasa prof. Ilii Musina); swój warsztat dyrygencki doskonalił podczas międzynarodowych kursów dyrygenckich pod kierunkiem prof. Kurta Redla (Rzym 1996) i Maestro Valery’ego Giergieva (Rotterdam 1997).
Działalność artystyczną rozpoczął w 1993 roku, zakładając w warszawskiej Akademii Muzycznej Orkiestrę Kameralną Concertino. W latach 1998-2003 pracował w Teatrze Wielkim-Operze Narodowej w Warszawie, gdzie przygotował i poprowadził wiele przedstawień operowych i baletowych m.in.: "Śpiącą królewnę" i "Jezioro łabędzie" Czajkowskiego, "Króla Rogera" Szymanowskiego, "Don Giovanniego" Mozarta, "Córkę źle strzeżoną" Hérolda, Viva Moniuszko, Viva Verdi..., "Traviatę" Verdiego, "Toskę" Pucciniego i "Straszny dwór" Moniuszki. 
Współpracował z licznymi orkiestrami w kraju i za granicą, m.in. z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, orkiestrą Filharmonii Narodowej, Sinfonią Varsovia, z orkiestrami symfonicznymi większości polskich filharmonii, Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Krakowie, z orkiestrami symfonicznymi Akademii Muzycznych w Katowicach, Poznaniu i Warszawie (tu w grudniu 2001 pod jego kierownictwem odbyła się premiera Eugeniusza Oniegina Czajkowskiego w wykonaniu solistów, chóru i orkiestry tej uczelni), Capellą Bydgostiensis, Polską Filharmonią Kameralną, Orchestre National Capitole de Toulouse, międzynarodową orkiestrą smyczkową w ramach Festival Junger Künstler w Bayreuth (Niemcy 1999-2001), Państwową Orkiestrą Symfoniczną Federacji Rosyjskiej (Sala Koncertowa Konserwatorium im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie, wrzesień 2002); w grudniu 2002 poprowadził koncert w Filharmonii Moskiewskiej.
W październiku 2009 dyrygował  Orkiestrą Filharmonii Ormiańskiej w ramach festiwalu Dni muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Erewaniu.
W latach 2004-2008 był dyrygentem i zastępcą dyrektora muzycznego Welsh National Opera w Cardiff (Wielka Brytania). Pod jego dyrekcją publiczność mogła zobaczyć takie przedstawienia jak "Carmen" Bizeta, "Rigoletto", "Trubadur," "Aida", "Falstaff" (z Brynem Terfelem w roli głównej), "Otello" Verdiego, "Wesoła wdówka" Lehara, "Wesele Figara" i "Don Giovanni" Mozarta oraz "Cyganeria" Pucciniego.
W swoim dorobku artystycznym Michał Klauza posiada również nagrania radiowe i telewizyjne (m.in. z zespołami Teatru Wielkiego-Opery Narodowej w Warszawie nagrał spektakl "Król Roger" Szymanowskiego, transmitowany w ramach Międzynarodowej Unii Radiowej w maju 2002).
Od stycznia 2009 r. pełni funkcję II dyrygenta Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach.

Jerzy Bielunas

Kinga Preis

Jan Miodek

Mari Moriya

James Edwards

Adam Krużel

Stanisław Deja

Maciek Florek

 
Polski Chór Kameralny

NOSPR
foto: rabij.com

Michał Klauza

12 czerwca 2010 (sobota), godz. 20.00
Kościół św. Katarzyny w Gdańsku
(ul. Profesorska 3)

Koncert angielskiej muzyki chóralnej

REFORMACJA I REWOLUCJA

W programie:
William Byrd - Haec Dies
William Byrd - Ne irascaris, Domine
William Byrd  - Laudibus in sanctis
Thomas Tallis - Salvator Mundi
Thomas Tallis - O Sacrum Convivium
Thomas Tallis - Loquebantur variis linguis
Thomas Weelkes - Gloria in excelsis Deo
Thomas Weelkes - When David Heard
Thomas Weelkes - Hosanna to the Son of David
Orlando Gibbons - O Lord in thy Wrath
Orlando Gibbons - Drop, drop slow tears
Orlando Gibbons - O Clap your Hands

Wykonawcy:
Polski Chór Kameralny
Stephen Layton - dyrygent gościnny (Wielka Brytania)

                          Stephen Layton